存档

作者存档

残雪在地 白云流天 ——怀念李味青先生

2011年2月2日 admin 没有评论

残雪在地  白云流天

——怀念李味青先生

一代画坛宗师、当代著名中国画家李味青先生,原名李树滋、以字行。一九○九年十二月二十三日(农历十一月初一日)生于南京。 一九九七年九月二十日仙逝,享年八十九岁。

李味青先生生在书香世家。自幼爱画,塾师李诚斋给他启蒙,画家黄学明、石炽君曾给他指点过。一九二五年考入南京第四师范艺术专科班,受业于谢公展,其间得到过梁公约、萧俊贤的传授。此时还从王东培先生学习书法。至今仍能在他作品中觅见其师长的艺术痕迹。

一九二七年,李味青先生艺专毕业后,参与了当时的南京市政规划建设,为早期南京的市容美化工作凝集了智慧和心血。

其后,他又考入当时的交通部邮政总局,从事邮政财会审议工作。参与起草了一九三五年的《邮政法》和一系列有关邮政财会审计方面的大纲。李味青先生也为中国早期邮政建设作过贡献。

抗日战争期间,李味青先生在重庆继续从事邮政工作的同时,没有放下手中的画笔。四十年代,曾与黄君璧兴办联合画展,轰动山城。赢得于右任、郭沫若等人的赞许。由此,画名渐著,并且成为当时画坛的实力派中坚人物。

抗 战胜利后,李味青先生回南京。一九四七年四月二十一日起发表《说国画》论文。指出“中国画无非将作者之精神性格,假笔墨渗入画内,以求发挥作者之才华与景 物精神之合并,而谋气韵生动之娱。”(见《中央日报〈泱泱版〉》连载)并从笔法、墨法诸方面阐明了他的美学观点。尤其强调画法即书法,写意即写心,笔笔由 写出的中国画特征。丰富了中国画理论。而他毕生正是用身体力行来实践这种理论的。一九四八年,他在南京举办画展,孙科夫妇前往观展。

阅读全文…

分类: 书报文摘 294 次浏览

凭君秃笔催花发,吩咐兰蕙同报春 (下)

2011年2月1日 admin 没有评论

味青先生的画也得立于他数十年如一日练书法的日课。他说:“不通书法、安达到文人写意画的理想境界无异于痴人说梦。中国画是真草隶篆诸体书法的 高度提炼和谐统一,不解此道,无从落笔”。他自述:“年青时写过篆隶此碑,那时有此风气。后听过王在培说:学书不宜杂,遂当效力一家,掌握后再深入。中年 喜石涛,贵有书卷气。再后临过《》,因听说在东坡写此碑,也就附和写了。当时纯粹好玩。后又听王敦化建议写于右任。我现 在书法还有那时的影子。选择一本好帖临写,是影响人一生的”。他还说:“不写好字,画起画来无从落笔。中国画在于线条的构成,用书法的笔意表现中国画,正 是中国画的特色,也是它的生命力所在”。


味青先生喜画紫藤、葫芦此类藤本没有深厚的书法功力是快画布好的。味青先生70年代《紫藤双燕图》写 紫藤枝繁叶茂,叶干屈曲盘绕,如藤龙舞风,花叶摇曳生姿,两燕穿飞其间。此图以篆籀书法入画,故线条厚重而灵动。“画藤如草书”,看似任笔为之,其实无法 中有法。画藤与草书一样法度森严,提按转折分明,不可信乎为之。此画书法与画法相辅相成,深得书法与画法相契之妙。吴昌硕画过一副《紫藤》上题:“繁英垂 紫玉—戏似十三峰草堂”。无独有偶,味青先生1982年亦画过《紫藤》题“戏拟十三峰”,(“十三峰”是清代诗人画家张 宁号十三峰草堂),画面简略。空灵线条纵横洒脱,收纵自如。


对书画界争议颇多的“中锋用笔”,味青先生认为:“写字画画不要太刻意中锋、侧锋。初学时要讲究中锋用笔。侧锋可以取势,中侧锋都要会用,然以中锋为主。有的线条不用中锋,力量不贯,入不了纸背。要好在笔能拎得起,笔锋能站得住。画大写意。”

阅读全文…

分类: 书报文摘 344 次浏览

凭君秃笔催花发,吩咐兰蕙同报春 (中)

2011年2月1日 admin 没有评论

李先生家巷口不远就是蜿蜒千里的秦淮河,五十年代河水清澈,碧波中常有鸭鹅嬉戏。先生常对之观察,有时竟写生数小时,以致忘了吃饭。“葵藿倾太阳,物性固难夺。”李先生一心向艺,酷爱绘画几至废寝忘食令人感动。

先生对初学青年多加鼓励。1965年我试画佛手图,先生见后添画丹柿,加题:“怀沙同学勾此佛手,用笔率真古朴,信手补成之。”一幅涂鸦习作经先生点石 成金,成了可赏画幅。蔬果类题材看似易画,实则极难。恽南田云:“蔬果最不易作,甚似则近俗,不似则离。”齐白石有“妙在似与不似之间”之语,李先生画深 得其中三味。1982年《批把丰收图》,构图取对角倾斜之势。先以浓墨泼出肥大叶片,次以焦墨勾出叶筋,再以淡墨勒出枝干。然后用藤黄点厾出金黄果实。画 面有抑扬,节奏变化丰富。有时为构图需要在枝叶间穿插题写诗文。批把鲜润橙黄,枝干仓健老辣。他的画比真的更美,更耐观赏。书画家林筱之叹赏题诗:“批把 点点黄金丸,支干亭亭玉叶繁。最爱味青写意好,挥挥洒洒即成章。”

阅读全文…

分类: 书报文摘 252 次浏览

凭君秃笔催花发,吩咐兰蕙同报春 (上)

2011年2月1日 admin 没有评论

凭君秃笔催花发,吩咐兰蕙同报春
——记花鸟画家李味青先生
胡舜庆

中国花鸟画家历史悠久,审美内涵深邃,为广大群众喜闻乐见,它在历史上有过辉煌和式微。“文革”中山水画画鸟画阶级性之类论争,使花鸟画几经沉浮。 许多画家逆境中仍坚持不断探索花鸟画创作的新路。李味青先生谈泊名利,吟味丹青。数十年如一日勤于砚田耕耘,为花鸟画发展、为培养新人不遗余力。作家、书 画鉴赏家俞律称:“味青先生其人其艺,可与江西黄秋园,四川陈子庄辈并辉于艺坛”。

(1909-1991)名树滋,别署竹竿里人,晚号葆真老人。江苏南京人。生于书香世家,受家庭熏陶,自幼酷爱丹青。九岁受画家李诚斋启 蒙始字画。

在省立第四师范艺术科读书时得到梁公约、、王东培、、谢公展等人指授。他学习刻苦,又勤于写生和临摹。他的花鸟画技法、神韵日益长 进。毕业后曾从事邮政财会教学,业余仍钟情于绘画。1944年与黄君璧在重庆举办绘画联展,饮誉陪都。、于右任亲为题辞。解放后在邮电学校工作,曾 被选为建 区第一、二届人大代表。“松柏本孤直,难为桃李颜”。李味青先生固口无遮拦得罪上司,终于1954年起赋闲在家。成为隐居市井的民间画师。那时连海上名家 陆俨少、张大壮的画在十竹斋出奇低廉。画家脱离工作岗位独立谋生何等艰难。但这没有难倒热爱生活、酷爱绘画的李味青先生。他始终乐观、“不识愁滋味”。他 为武汉等地搪瓷厂、印刷厂设计划稿,他的作品频频出现在热水瓶壳、搪瓷杯以及信封信纸上。他还给全国数十种报刊投稿。他的花鸟画曾刊于《洛阳》、《长春》 等杂志封面。他使高雅的写意花鸟画走近寻常百姓,这也使他声名远播。南京寻常巷陌多有李味青画,他的作品在南京老百姓中流传之广,首屈一指,可谓“有井水 处有李味青画”。1956年他有作品入选《全国第二届国画展》。1958年其花果册,12开,被一向重视祖国传统艺术的郑振锋(时任文化部副部长)推荐, 由国际书店向海内外发行,后再 七次。1965年在鼓楼 园举办个人画展,受到观众好评。粉碎四人帮后、+文艺春天终于来了。1979年味青先生七十生辰,诗人刘隽甫撰联、著名书法家蔚天池教授书写:“开绢盛云 气看九州岛胜景诗文画稿味青自撰芥园书; 洒笔震江流喜七秧筵开兰竹批把艺苑争传石涛迹”。联语概括了味青先生七十年艺术成就。邻居书法家虞天爵先生也亲书“江流逶苑遂成书,山势盘陀真是画”联为 贺。1982年年逾古稀的李味青先生在清凉山公园举办个展,萧娴题书展标,萧平撰书前言。展品由萧平、何鸣、张尔宾、刘宇甲提供。观展后林散之先生为题: “松菊犹存”,萧娴先生题:“秋菊有佳色”。

阅读全文…

分类: 书报文摘 263 次浏览

写意圣手李味青

2011年1月31日 admin 没有评论

(1909———1997年),原名树滋,字味青,曾署竹竿里人,晚号葆真老人;江苏南京人,1925至1927年就读于江苏省第四师范 艺术专科班,其间师从谢公展、梁公约、萧俊贤诸名家。1944年与黄君壁于重庆举办画展,、于右任等名流前往观展,轰动画坛。1958年经 郑振铎推荐与齐白石一起由人民美术出版社出版花鸟画册,并由国际书店向海外发行,连版七次,广受欢迎。文革中受冲击至1980年平反,先生一生历经坎坷。 但沧桑巨变没有使先生消沉,后半生他深居简出,淡泊名利,自上世纪五十年代被革去公职后一直到去世再也没有参加工作。后半生淡泊名利的他,“心出家”(先 生语)“不计得失”,畅游于中国写意花鸟画的艺海中,将主要精力全部用于艺事,终成中国“”。

中国画的章法与西洋画的区别在于,西画注重宗教性、历史性、情节性;国画凸显艺术性,写意花鸟画尤然。凸显艺术性的中国画构图,谢赫称之为“经营位置”,李味青画作的章法在诸大家中是较为突出的一位。

近年来其人品、画品开始为人们认识,观者对其写意花鸟的奇伟风格和高雅脱俗的精神无不叹服,本文断不能全面评价先生的画风面貌,亦不能一一揭示精神内涵,仅试将其写意花鸟的构图成就作一阐述,以飨读者。

无觅相关文章插件,快速提升流量

分类: 书报文摘 291 次浏览