清新雅致 格调不凡 —— 李味青的花鸟画
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李味青先生是20世纪下半期中国绘画史上有卓越艺术成就的艺术家。他以特有的天赋和勤奋，在大写意花鸟绘画领域勇于探索，将自己的创作推向了一个新的高峰。
早在20世纪50年代，他的花鸟画就在画坛享有声誉，1958年人民美术出版社曾把他作为我国传统绘画的代表人物之一，为他出版花卉册页，向海外介绍，我国书画界一些有影响的大艺术家，如胡小石、王雪涛、林散之等，对李味青的花鸟画有很高的评价。20世纪50年代，胡小石说“李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境”，把他的笔力境界与赵之谦中年作品相提并论。20世纪60年代，王雪涛对他作这样评论：“李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。”在20世纪70年代，林散之热情地写道：“我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花，看他雨骤风驰处，写出人间第一家。”
李味青既是传统文人花鸟画的忠实继承者，又是新时代这门艺术的发扬者。由于他早年受到很好的传统绘画教育，在20世纪40年代就崛起于画坛，1944年与黄君璧在重庆举办画展，受到人们的关注。进入20世纪50年代，虽在以“阶级斗争为纲”的意识形态影响下，传统中国画处于受压抑的地位，他仍矢志不渝地在花鸟画领域勤奋探索，成绩斐然。李味青在他的《画语录》中说：“八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。”确实，李味青的花鸟画正是总结了前人用笔、用墨和用水的经验，在观察、研究自然的基础上，进行的具有鲜明个性的艺术创造。遒劲有力的笔线反映出他深厚的传统功力；变化丰富、充满灵韵的墨与彩的交响，构成他画面似优美音乐的艺术感染力；而作为关键的中间媒介水的运用得当，则是对画家灵气最好的检验。善于在实践中不断总结经验、又有悟性的李味青，遵从艺术规律，注重传统绘画的法度，认真从自然中获取创作灵感和素材，对其进行高度概括、提炼，使画面形象整体而单纯，精粹而有表现力。他的花鸟画作品形式感很强，但毫无片面追求形式感的痕迹，因为在他的笔墨中自然流露出他的思想和感情：对大自然的爱，对真善美的追求，对民族传统文化的依恋。他之所以能达到这种境界，由于他有长期积累的生活经验和丰富的艺术修养。
由于受政治运动特别是文革的冲击，李味青一度淡出画坛，他的艺术成就也一时被遮蔽。但他的探索一直没有停止，晚年进入创作高峰期，花鸟技巧更为简练、娴熟，格调更为清新雅致，气象更为浑厚大器，显示出不凡的艺术风范和独到的艺术气质。
（作者系中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编、中国美术家协会美术理论委员会主任）
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