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写意圣手李味青

2011年1月31日 admin 发表评论 阅读评论

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(1909———1997年),原名树滋,字味青,曾署竹竿里人,晚号葆真老人;江苏南京人,1925至1927年就读于江苏省第四师范 艺术专科班,其间师从谢公展、梁公约、萧俊贤诸名家。1944年与黄君壁于重庆举办画展,郭沫若、于右任等名流前往观展,轰动画坛。1958年经 郑振铎推荐与齐白石一起由人民美术出版社出版花鸟画册,并由国际书店向海外发行,连版七次,广受欢迎。文革中受冲击至1980年平反,先生一生历经坎坷。 但沧桑巨变没有使先生消沉,后半生他深居简出,淡泊名利,自上世纪五十年代被革去公职后一直到去世再也没有参加工作。后半生淡泊名利的他,“心出家”(先 生语)“不计得失”,畅游于中国写意花鸟画的艺海中,将主要精力全部用于艺事,终成中国“”。

中国画的章法与西洋画的区别在于,西画注重宗教性、历史性、情节性;国画凸显艺术性,写意花鸟画尤然。凸显艺术性的中国画构图,谢赫称之为“经营位置”,李味青画作的章法在诸大家中是较为突出的一位。

近年来其人品、画品开始为人们认识,观者对其写意花鸟的奇伟风格和高雅脱俗的精神无不叹服,本文断不能全面评价先生的画风面貌,亦不能一一揭示精神内涵,仅试将其写意花鸟的构图成就作一阐述,以飨读者。

李味青先生笔下有着丰富的构图形式,在其画作中“经营位置”上升到了一个新高度。先生在《说国画》一文中,称国画有“笔俗”与“图俗”之别(“图俗”一 说可谓首次提出)。先生认为“大写意要简,那是高度概括、提炼,是讲法度的”,“要敢于留白,计白当黑,要有虚实轻重,宁可简些,不可太繁琐……画面太满 了,容易闭塞,搞不好就像被单面子”。先生在1985年专门谈到章法时,对“计白当黑”作过更深一次的总结:“一个好的中国画家,应当是思想家,是哲学 家。画中的一草一木,阴阳虚实,浓淡轻重,俯仰高低,伸缩屈张,无不包含着中国的哲学”。

由于对章法的深刻理解,先生画作精彩章法让人叫绝, 先生很少为取悦人之眼目而使画面呈显“虚假的繁荣”、“错乱的排列”,很少将画面塞得满满的;无论是丰厚的画作,还是简逸的画作,都能做到“图雅”,开合 有度构思精妙。他丰富多彩的构图手段,可以概括为对两极或多极矛盾的哲学性统一。

主要有:一方一圆、一刚一柔、一斜一正、一大一小、一浓一 淡、一强一弱、一黑一白、一黑一彩、一阴一阳、一多一少、一轻一重、一静一动、一开一合、一散一聚、一疏一密、一甜一苦、一紧张一平和、一入世一出世…… 还有大对角张力构图,“S”形律动构图,三角形强力构图,圆形抱气构图,平行状平和构图,以及大空间留白构图。这些形式多样的构图手段,不是堆砌不是排 列,这些构图特点与笔墨精神结合得恰到好处,而且艺术性上升到了哲学美的程度。用李味青先生自己的话来说“那是真刀真枪,多一笔不行,少一笔也不行”。因 而有些构图方式虽非先生独创,但在他用来达到了完美。

李味青先生有重大创建的是“气的对接”式构图,甚而使落款印章也成为有机的一体。如《菊花图》中菊花斜下的枝叶与下部苔草已呈圆型对接,气息通畅,画面流动有序;画中落款的下端,年号与名款呈三角形收结,恰好与伸出的花蕾对接呼应。从而又使 整幅画面内含“S”律动。通篇错落有致,一任自然。再看《急就如此》图,一长枝枇杷凌空而出,整鸭蛋、半边鸭蛋与大蒜呈圆弧边接,再与枇杷完成“气的对 接”。落款与枇杷亦有多处“虚拟对接”,整幅画面生机一片。

格调高雅的《墨竹小鸡图》也是“气的对接”式构图的典范。半弧型的墨竹厚劲疑重,收至两只小鸡处突出空间张开,与竹巧妙对接,三块墨点与一浓一淡的两只小鸡又形成伸缩,亦有三角形对接,整幅画面气息高远。
“气的对接”式构图是李味青精于章法,更是对国画章法创造性的一大贡献。

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