凭君秃笔催花发，吩咐兰蕙同报春 (下)
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三
味青先生的画也得立于他数十年如一日练书法的日课。他说：“不通书法、安达到文人写意画的理想境界无异于痴人说梦。中国画是真草隶篆诸体书法的 高度提炼和谐统一，不解此道，无从落笔”。他自述：“年青时写过篆隶此碑，那时有此风气。后听过王在培说:学书不宜杂，遂当效力一家，掌握后再深入。中年 喜石涛、郑板桥、赵之谦、吴昌硕，贵有书卷气。再后临过《马鸣寺碑》，因听说在东坡写此碑，也就附和写了。当时纯粹好玩。后又听王敦化建议写于右任。我现 在书法还有那时的影子。选择一本好帖临写，是影响人一生的”。他还说：“不写好字，画起画来无从落笔。中国画在于线条的构成，用书法的笔意表现中国画，正 是中国画的特色，也是它的生命力所在”。
味青先生喜画紫藤、葫芦此类藤本没有深厚的书法功力是快画布好的。味青先生70年代《紫藤双燕图》写 紫藤枝繁叶茂，叶干屈曲盘绕，如藤龙舞风，花叶摇曳生姿，两燕穿飞其间。此图以篆籀书法入画，故线条厚重而灵动。“画藤如草书”，看似任笔为之，其实无法 中有法。画藤与草书一样法度森严，提按转折分明，不可信乎为之。此画书法与画法相辅相成，深得书法与画法相契之妙。吴昌硕画过一副《紫藤》上题：“繁英垂 紫玉—戏似十三峰草堂”。无独有偶，味青先生1982年亦画过《紫藤》题“戏拟十三峰”，（“十三峰”是清代诗人画家张 宁号十三峰草堂），画面简略。空灵线条纵横洒脱，收纵自如。
对书画界争议颇多的“中锋用笔”，味青先生认为：“写字画画不要太刻意中锋、侧锋。初学时要讲究中锋用笔。侧锋可以取势，中侧锋都要会用，然以中锋为主。有的线条不用中锋，力量不贯，入不了纸背。要好在笔能拎得起，笔锋能站得住。画大写意，八面生锋。”
四
出色的画家，仅凭绘画技巧是不够的。应具备相当文学修养。“功夫在画外”,正是文人画优良传统。诗书画结合互为映衬，使画面更富于艺术感染力。
李先生很注重画中文字意境，他题古人诗句，能因诗立意，力图画出新境界。1973年《秋菊佳色图》，题陶渊明诗：“晨夕看山川，了无一可悦。秋菊有佳 色，能得固穷节。高风始于兹，卓为霜下杰。”画面写一枝上两朵盛开绿菊（名贵品种）上方还点染一枝海棠，下方五雏鸡奔走呼唤。画面清新多彩，生活情趣浓 郁。
解放后花鸟画家为表现新内容作过许多可贵探索。李先生1950年作《红梅万年青》，画题“祖国山河无限好，人民天下万年青”，副题：“为庆祝第一届全国人大之成就而作”。显示了画家的政治热情。
他曾说：“人淡如菊，陶（渊明）谢（灵运）之诗，所以高出诸家。在意真而味淡，自然平和，如见其人”。但，人总受环境制约，于“文革”万马齐喑岁月中， 味青先生仍竭尽心力以适应形势需要，他在《桂花》上题：“八月桂花遍地开，鲜红旗帜竖起来”。并注《东方红》句。他所画猩红如染的《雁来红》题郭沫若《百 花齐放》诗集中咏雁来红句。在《劲松图》上题“疾风劲草，岁寒松柏——王杰语”。当然像许多画家一样更多题毛主席诗词句：“风雨送春归，飞雪迎春到”， “战地黄花分外香”，“胜似春光”，“梅花欢喜漫天雪”，“春风杨柳万千条”等。
李先生绘画成就外，还应词曲家卢前（冀野）之约撰写过《说中国画》、《中国画法》等理论文章发表。
郑板桥在“靳秋田索画”中说：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以借天下之安享人也”。（《郑板桥集》P165，上海古籍出版社）板桥同时有 “润格”：“大幅六两，中幅四两，小幅二两……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”（同前书P184）。画家辛劳创作，买 画付钱是天经地义的事。但是按板桥的“润格”，有些“劳人”是买不起画的。而李味青先生虽有人为他订过“润格”，但他从不计报酬，为街道文化站画大幅画连 宣纸都无偿奉送，这于古今画史有几人做到？
2004年《李味青画展》108幅作品在南京瞻园展出，赵绪成题展标，萧平撰前言。同年《李味青画 展》在南京美术馆展出，由韩德彩将军题展标，俞律撰前言。2005年元月南京博物院举办《金陵四老画展》（李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴四家）。 2005年4月中国文联出版社出版《李味青画集》。这些充分说明美术界及广大群众对味青先生为人及艺术的高度评价。书画篆刻家钱瘦竹先生《题李味青墨兰 图》，正表达了大家的心声。诗云：“天际乌云一扫清，喜看大地气转新。凭君秃笔催花发，吩咐兰蕙同报春”。
（承李先生之女立平女士，婿沙澄先生热情提供数据，谨此致谢！）
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