李味青的葆真典藏 Liweiqing.net

金夕中（江苏省委宣传部研究室副主任）

简到极致的艺术瑰宝

描摹几页画谱就自诩大师的人，其实只是想欺世，而肯如此下苦功的人才真正志存高远！

果然李味青接着就说：“我和他们都不同，通过写生把他们都变了”。在这里，李味青点出了“写生”是“变”的关键。正是写生，使李味青不断的变了古法、成法，也产生了我法。必须指出的是李味青的写生，不只是了解翎毛、花卉、树木的组织结构关系，简单地描摹物象，写生的过程就有取舍，就有选择。同时他的写生又是同默记、意会、提炼结合在一起的。他说“我学任伯年，仅八哥就画过几百张草稿，从各种不同的角度刻画它们的神情，有些姿态写生时抓不到的，完全靠意会”。他是为变古今法而写生的，这里却又悟到了写生的不足，这种辩证思维反映了李味青的睿智，也使我们听到了大师永不停止，不断前行的脚步声。下面这段话更令人寻味，他说：“竹竿里5号原来有个院子，种了很多花卉树木，枇杷有碗口粗，石榴差不多也有碗口粗，我没有事就搬张藤椅，坐在那里看，看得入了神，我就到我那个小披子里面去画，一画很多张、体会他们的神态。画画不观察是不行的，还要会提炼，否则就画成标本了”。如此重视写生的李味青完全可以坐在那张藤椅上对景描摹，但他却坐在那儿看，知道看得入了神，再跑到小披子里画。这是因为看的过程就是对象与自己“神遇而迹化”的过程，这里有摄取、默记、取舍、情与景的交融。也别小看那跑到小披子的少少的几步，正是这少少的几步，使他作的画就不是对院中之物的直接写生，而是对脑中意象的艺术化的传神。而反复画很多张，正是李味青永不满足精神的体现。又与花鸟画的品类十分繁富，光梅、兰、竹、菊就有几千种，因此对于一个花鸟画家来说往往毕其生也只有一、二名牌产品，如某某善画竹，某某善画鹰，某某善画虾……。李味青当然也不是全能冠军，但有人称他“李菊花”，有人称他“李枇杷”，有人称他“李鳜鱼”，由于他的大写意花鸟画非常生动传神，如果再称他“李梅花”、“李翠鸟”、“李芍药”、“李金鱼”……也并无不可。这里的原因是多方面的

。而要问他下了多少苦功，那就去问问他家至今尚存的数麻袋写生稿和当初放在小披子里的那块被柔毫磨凹了的大青砖吧！

李味青的大写意花鸟画是简到极致的艺术瑰宝。我们说，美是多样的统一，简有简的美，繁有繁的美。但大写意，是豪放者的游戏，是主观抒情强烈要求的产物，因此简，是必然的要求。

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