旧体诗一首怀李老
旧体诗一首怀李老
田原先生暗助李味青先生的一段往事
一九七八年夏日的一天，南京友谊商店一位负责外贸的同志到田原先生家来采购收集当代名人字画。
（具体规格为四尺对开的尺寸：画是200元左右一张；字是80元至120元 一张）。由于南京友谊商店的这位负责同志对江苏地区的书画家认识的不多，再加上当时全国许多著名的书画家还未“解放”或在“待分配”，所以特地上门求教在 《新华日报》美术组工作的田原先生，希望田原先生将自己的字画多卖一些并多介绍多收集一些当代书画家的作品支持友谊商店的外贸工作。
在 七十年代，政策还不允许在职人员搞第二职业。因此，田原先生就向南京友谊商店的这位负责同志竭力介绍了家住南京城南的李味青先生的花鸟画如何如何之好，并 反复强调说：在五十年代初，在南京夫子庙古玩字画商店，李味青先生的画鸟画与齐白石先生的画钱松岩先生的画是放在一起对外出售的。（齐白石先生的画25元一张；钱松岩先生的画15元一张；李味青先生的画5元一张）。田原先生还特别向其详细讲述了李味青先生的苦难经历以及李味青先生的画鸟画艺术。 为了促使这位负责同志能收购李味青先生的画，帮李味青先生解家中经济困难之苦，田原先生还专门给这位负责同志无偿画了一张【钟馗图“鬼敢来乎”】画，以作为诚信之意。
友谊商店的这位负责同志对田原先生这种默默帮助别人的精神十分感动，并拜田原先生为师从此结为好友。田原先生先后向南京友谊商店介绍推荐的书画家有：关山月、关良、黄胄、叶浅予、林风眠、赵朴初、启功、费新我、林散之、方成、苗地、詹同渲、戴敦邦、范曾等数十人之多。
至此，我对李味青先生除以抱之不平外也更增添了敬重之情。
论艺术的三个阶段
论艺术的三个阶段
1) 技的阶段.
每个书画家的早年, 还是在追求书画的用笔/用墨/构图(书法 家还有结体)等技巧, 他们还不能达到在笔墨中加入自己的思想,更不能用自己的眼界和笔墨去概括物象的精神. 即便他在这一时期加入了一些个性思想, 那也是立不住的. 因为他的笔墨关还没过. 这正是许多艺术家的”风格”不被人认可的主要原因. 这也是大书画家们都要求后学先进入传统的关键原因.
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“写趣”画家李味青
| “写趣”画家李味青 |
| 在现实生活中， “浮躁”是一种通病。“浮躁”是表象， “急功近利”是目的。此风不但盛行于官场，也作祟于文化艺术界。君不见某些人刚学会几笔涂鸦，便扯起“家”的旗号，叫卖推销自己，哄人骗钱。玩的把戏，如 街头杂耍艺人一般。这种现象乃艺术创作的大敌，理应唾弃。
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写意圣手传国画精神 (下)
四. 构图千古又一绝
现在好些画画的只注重形式美，以为笔墨技法是次要的东西，要知道笔墨技法的作用是千万忽视不得的，没有精湛的笔墨技法，又怎能表现形美？“气韵生动”不是一句空话，是具体的行动。笔墨技法和章法构图都很重要，还要有思想，感情，都是不能谁主谁次的。
——–摘自《李味青谈艺录》
中国画和西方绘画相比，西方尤重构图。只不过他们的构图也是为其绘画终极意义服务的，比如宗教的、历史的、情节性的。似乎作为纯艺术性的并不凸显。
中国绘画的构图与西方的明显区别，在于以突出艺术性为主，于山水、人物、花鸟画中，又尤以花鸟画的构图最具特色。
吾辈有幸获观李味青先生千百幅画作墨迹，无不为先生精彩章法叫绝。其精品中，无论是丰厚繁密的画作，还是古厚简逸的写意画作，无一不精妙超绝。即有大开大合、开合有度的大气势构图，也有严谨精密，对接有序的巧妙构思。
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