张正吟
2011年3月3日
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张正吟（1912——1995），原名张镇瀛，别名志熙，南京人。与李味青、赵良翰、韩少婴并称“南京四老”。自幼喜爱书画，少时师从汪采白、张二树，考入国立中央大学艺术系后，受业于徐悲鸿，张书旂、吕凤子、张大千、高剑父诸人。1937年毕业后从事美术教育，著名画家李亚即是他的学生。生前为江苏省美术家协会会员，南京书画院特约画师。张正吟同时也是著名的古琴家，文革时家徒四壁，仅有古琴四把，其中有一把为李清照遗物，转赠著名古琴家龚一。在此琴上，张正吟自作诗一首，请高二适书写，徐石桥刻于琴上：
廿年操缦不知寒，一曲淋漓世所参。
南国归来添喜讯，新词古调更谁谙。
夜深人静之时，他也时时鸣琴一曲，将之作为心灵的寄托。由于受到古琴的感悟，同其他画家的作品相比，张正吟尤显得神气清幽，有着超然的闲逸气象，人们评价他品洁、画洁、字清、心清，人与画，当得琴之清气。
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风风雨雨故人庄——李味青小传暨书画精品欣赏（7）
2011年3月3日
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| 风风雨雨故人庄 (李老小传） 7、在重庆与黃君壁成功合办画展 很快，到重庆已有4年时间了。这四年，李树滋的画艺得到了艺术界的认可。1944年，在政界和艺术界几个主要人物的努力下，为李树滋和黃君壁合办了当时最大的画展。 这次画展，引起的关注是广泛的，代表了当时绘画艺术的中坚力量。 |
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说一说“南京四老画展”
2011年3月2日
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说一说“南京四老画展”
经过长时期的酝酿，2005年春节期间，以南京已故民间花鸟画家——李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴为主的“南京四老画展”大型联展在南京博物院隆重开幕，展览展出四老作品120余件,李味青的苍深自在、赵良翰的潇洒精准、张正吟的凝练清静、韩少婴的荒率入古，都给观众留下了深刻的印象。
江苏是山水画的重镇，傅抱石、钱松岩、亚明等人开创了“江苏画派”亦称“新金陵画派”，“借古开今”的山水画在全国有着举足轻重的影响。在花鸟画领域则显得相对暗淡，即使如此，南京也聚集了在全国卓有声望的花鸟画家，陈之佛、陈大羽即是著名的特例。然而由于种种原因，活跃在南京的写意花鸟画家李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟，建国后却一直不被人们所深知，很少越出南京地区，以致于我们现在为他们定位时，只好将他们称为“金陵民间花鸟画派”，这四位老人的写意花鸟画创作，代表了南京地区、尤其是七八十年代以来南京地区花鸟画的水平。
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南京博物院四老画展研讨会结论
2011年3月2日
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南京博物院四老画展研讨会结论
“南京四老”早在建国前就具有一定的影响，建国后由于社会、历史的原因，他们没有一人进入国家文化机构 如江苏国画院、江苏美术馆等专职机构以及在宁高等院校致力于教学与创作，有些人甚至被开除公职，这就使他们的创作面临很大的局限和困境，在宣传、研究上也 带来不利的影响，暗淡了艺术创造上明亮的星光，或多或少使他们的人生带有悲剧性色彩。即使如此，这四位民间写意花鸟画家，通过创造性发挥，终于走出了一条 艰辛而又光明的艺术道路，接续了中国绘画的命脉，无论如何，这不能不说是历史的眷顾。综观“南京四老”的绘画创作，他们的价值和意义主要表现在：
2、积极吸收海派主要是任伯年、吴昌硕绘画的优异成分，注重笔墨、意境。同时自觉上溯扬州画派、八大乃至陈淳、徐渭画风，并将其与现代绘画观念结合起来，创造性地发展了中国大写意花鸟画。
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