说一说“南京四老画展”
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说一说“南京四老画展”
经过长时期的酝酿，2005年春节期间，以南京已故民间花鸟画家——李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴为主的“南京四老画展”大型联展在南京博物院隆重开幕，展览展出四老作品120余件,李味青的苍深自在、赵良翰的潇洒精准、张正吟的凝练清静、韩少婴的荒率入古，都给观众留下了深刻的印象。
江苏是山水画的重镇，傅抱石、钱松岩、亚明等人开创了“江苏画派”亦称“新金陵画派”，“借古开今”的山水画在全国有着举足轻重的影响。在花鸟画领域则显得相对暗淡，即使如此，南京也聚集了在全国卓有声望的花鸟画家，陈之佛、陈大羽即是著名的特例。然而由于种种原因，活跃在南京的写意花鸟画家李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟，建国后却一直不被人们所深知，很少越出南京地区，以致于我们现在为他们定位时，只好将他们称为“金陵民间花鸟画派”，这四位老人的写意花鸟画创作，代表了南京地区、尤其是七八十年代以来南京地区花鸟画的水平。
李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟为我国早期美术院校的专科毕业生，在专业上都有扎实的基本功，经过长期的实践和探索，各自形成了独特的风格面貌。七十年代后期，他们在南京博物院主持的太平天国壁画复制项目中参与了工作。在长达两年之久的复制过程中，工作之余进行花鸟画的创作，度过了令人难忘的大好时光，也传出了“南京四老”与 “第二画院”的美称，其精美的作品开始大量流向社会。相对于省画院与正规美术学院而言，四老的艺术创作与艺术活动毫无疑问属于民间性质，他们生前，受到了诸多不公正的待遇，如李味青曾经蒙冤26年，被迫沉寂下去，虽然晚年又重新引起社会的关注，但已经是耄耋老年了。赵良翰错误地被打成右派,被迫放弃绘画许多年。他们的遭遇同陈之庄、黄秋园等几乎有着惊人的相似之处，不能不说是历史的遗憾，让人空留下一声沉重的叹息。但他们都以自己的艺术追求和信念保持了一份自信和节操：“书画这门艺术是客观公正的，字画一上墙，不论你地位多高，自动排队。人不能整天斗来斗去，今天他搞你，明天你搞他，了无终日，那里还有精力读书、做学问？不能把官场上的习气用在画面上来，那样为人所不耻。”（李味青《谈艺录》）四位老人的花鸟画风不仅影响了一大批追随的弟子，陈大羽、亚明、黄养辉等江苏著名的画家也各自程度不同地受到他们的启发和影响，对江苏省的写意花鸟画乃至我国花鸟绘画作出了重要的贡献。来自民间的这四位画家，非常热爱我国的传统艺术，无论在任何遭遇下，几乎都没有中断写意花鸟画的探索，甚至将之作为对抗厄运的精神寄托，其勤奋和执著，令人感佩。仅李味青老人，一生创作的作品，据有关人士统计，恐不下于十万余幅，确实是惊人的了。下面对“南京四老”的生平传略与绘画风格略作阐释。
“南京四老”早在建国前就具有一定的影响，建国后由于社会、历史的原因，他们没有一人进入国家文化机构如江苏国画院、江苏美术馆等专职机构以及在宁高等院校致力于教学与创作，有些人甚至被开除公职，这就使他们的创作面临很大的局限和困境，在宣传、研究上也带来不利的影响，暗淡了艺术创造上明亮的星光，或多或少使他们的人生带有悲剧性色彩。即使如此，这四位民间写意花鸟画家，通过创造性发挥，终于走出了一条艰辛而又光明的艺术道路，接续了中国绘画的命脉，无论如何，这不能不说是历史的眷顾。综观“南京四老”的绘画创作，他们的价值和意义主要表现在：
3、在民国以来花鸟画创作的基础上，接受吕凤子、齐白石、徐悲鸿、高剑父、汪亚尘等人的影响，注重花鸟造型，注重意象思维和意境的塑造，从写生中寻找创作的方法和灵感，将中、西绘画观念融会贯通，终于实现了整体性崛起，成为新一代大写意花鸟画的开辟者。如李味青，即有人评价为是继陈淳、徐渭、八大、海派以来，中国写意花鸟画的第三次高峰，评价之高，实为罕有。
4、有意识减弱金石气味在绘画中的表现，改变海派注重金石碑版的方法路线，在早年扎实的笔墨功底之上，受林散之、高二适等书法大师用笔的启发和影响，继续变法，道器融一，在写意花鸟画用笔上继续推进，从而形成新的笔墨感受，出入传统而不囿于传统，形成独具南京精神气象的写意花鸟画面貌。将写意花鸟画带到此种境界，历史是不应该将他们的遗忘的。
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