李味青的葆真典藏 Liweiqing.net

张慈初 (收藏家)

今年是中国画坛“大写意”花鸟画中最为杰出的代表之一李味青先生诞辰一百周年。为此，我们从先生遗留下的丰厚而宝贵的绘画艺术作品中遴选部分珍品，出版了这本画册，以表对先生的缅怀和纪念。

李味青先生出生于晚清官宦之家，自幼聪颖好学，尤其喜好诗、书、画。 1925年入江苏第四师范学校美术专科班，师从黄学明、马万里、谢公展、肖俊贤等名家。1927年毕业后，供职于国民政府交通部，俸禄颇丰，衣食无忧，工余坚持研习书画而不辍，技艺日渐精进。

民国时期先生就已成名，为当时国内画坛新生中坚力量的代表人物。曾先后在陪都重庆（和画家黄君壁）、首都南京举办过两次画展，得到于右任、郭沫若、孙科、张道藩等诸多画界名流、社会贤达和当权政要的推崇和追捧，轰动一时。此后，先生的论著《说国画》又在《中央日报》上连续刊载，影响遐迩。

1949年国民政府迁台，先生没有追随前往而毅然留居南京，迎接了中华人民共和国的诞生。可是，万万没有想到的是，本想一展抱负的他，在调入院校任教后不久，却因批评领导和曾经加入过国民党而在运动中被无辜地戴上了“反党”和“国民党特务”的帽子，开除公职，劳动改造。从此，先生境遇一落千丈，跌入社会底层，开始了近三十年的生活贫困、人格屈辱和身心磨难，饱尝了世态炎凉，直至1980年平反昭雪。

庆幸的是先生在蒙冤落难期间，非但没有心灰意冷，反而更加激发了专心研习中国书画艺术的信念。他深居简出，刻苦作画。上世纪50年代，先生曾有四幅花鸟画作荣登全国第二届美术大展，其成就得到文化部长郑振铎的赏识。在郑振铎的力荐下，经周恩来总理批准，人民美术出版社同时出版了《李味青花卉册》和《齐白石画册》，由国际书店向海内外发行。画册发行，购者不绝，再版七次，方满足需求。自此，先生享有了“北齐南李”之誉，但这丝毫没有改变他的逆境和命运，在江苏省国画院成立时，政审未过，其被拒之门外，仍为一介布衣，一个屈居于白下竹竿里陋屋的平民画家。

对先生的不平遭际，王雪涛先生深表同情，他曾盛情邀请先生北上来北京画院就职，但遭到了先生的婉拒。先生甘于落泊金陵，做一个无虚幻名位，但有实际作为的真正意义上的画家。

在长期处于社会底层的贫困日子里，先生心无旁骛，取青砖为纸，借水当墨，无论寒暑，每天坚持挥毫作画。经过几十年不懈地潜心探赜，终于成就了他那炉火纯青的“大写意”绘画技艺。八大之用笔，清湘之用墨，复堂之用水均被其化解到骨子里，融会得天衣无缝。若论笔墨、线条的功夫和造诣，先生的驾驭能力堪为上乘，令众多同行望而兴叹，难以企及。中国画中“笔、墨、水”的技法被他彻底激活。观其晚年的“大写意”花鸟画，可谓笔墨老辣拙朴，遒劲潇洒，跌宕起伏，韵味十足。常有前无古人，后无来者的神来之笔，许多画法显现了开派之势。

先生的“大写意”画“尚简崇意”，追求的是充分体现中国传统哲学思想和美学观的“大道，大象，大色与大美”，充满着对东方艺术，对生命，对宇宙的认知，充满着对儒学和老子阴阳乾坤思想的感悟以及对佛学中“禅”意的理解，充满着在外部世界的重压下内心世界的真实声音。他将对人世间的大彻大悟尽隐寓于其画中，使得常人难以读懂。然而，当你一旦真正从画中领悟出寓意时，犹如“天眼”顿开般地惊喜和满足,其乐无比！如今，先生所取得的这种纯真而高雅的艺术成就已被越来越多的人所认知和赞誉，而且追随者日众。

缘自先生的文人情结，梅、兰、竹、菊成为他一生最爱画的素材。笔下的梅花苍老浑古，孤傲不群。他曾在《寒梅图》中自题：“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知。宁愿枝头抱香死，奈何桥头觅知己。”让世人不由地被这种傲骨天成的气概所折服，生出敬意。笔下的兰草栩栩如生，春意盎然，时而羞涩，时而清雅，时而王者之气，时而狂野飘逸。笔下的竹子则画得厚重丰腴，潇洒纵横。其中尤以“雨竹”为最，并自喻为斗士的长矛短剑和清扫尘埃杂念的“鸡毛掸”。而笔下的菊花更是千姿百态堪称一绝，已成为他一生绘画艺术的代表符号。为了画出菊花冷峻多姿，灵动飞扬的气息，常年坚持写生，单单是菊花品种就曾画过一百余种。晚年尤爱画“墨菊”，并将自身人品中的自尊、自信、不屈、不羁的抗争精神和豪放、傲岸的霸气赋以笔下的菊花，独创了李氏“铁线菊”（民间俗称萝卜丝菊）。萧娴先生的家中常年挂着李味青的《菊花》并送了个“李菊花”的美名享誉金陵。《秋菊图》（见图录）为其经典代表作之一，图中菊花银鈎铁划、气宇轩昂，宛如壮士起舞、志士临风般的悲壮、激昂。此时的李味青人已入菊，菊已如人。

翎毛和水族一类的题材也是先生晚年的酷爱。 他将一生的忍辱和孤独，不屈和奋争的情愫以及对儿时那种无邪、天真、童趣的向往，毫无遮掩地在其画中流露和表现出来。 他画的《雏鸡》、《青草池塘》、《虾趣》、《春风》（见图录） 除了充满稚、拙、傻、趣外，总有一只或俩离群，孤单而无奈，一种孤独怜惜之感和愤然不平之情让人油然而生。他画的《蟹趣》（见图录）一改横行霸道之常态，只只螃蟹忍辱内敛，给人一种以静制动，以柔克刚，后发制人的感觉。他画的《斗鸡》（见图录）则钢嘴铁爪，雄风骤起，让人顿生两雄相争勇者胜，宁死不屈的英雄气概。他画的《水国天趣》（见图录） 中的鱼、虾、蟹、鳖、蛙，生灵活现，各具奇态，俨然一派安然祥和的自由王国。意寓着他对“放逸自由”的向往以及对“和谐社会”的期盼。另外，《秋雨惊蛙》，《双蟾栖荷》，《游虾戏蟹》，《荷塘清趣》，《鲶鱼》等等佳作（见图录）无一不表现出他那超出常人的奇特构思和深邃寓意，再加之老辣娴熟的笔墨功底，使人久观不厌，回味无穷。

对于先生在中国传统“大写意”花鸟画上取得的艺术成就，许多书画大师和书画艺术的研究、鉴定专家们给予了极高的评价：

李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境。

—— 胡小石

我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨骤风驰处，写出人间第一家。

—— 林散之

李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟画史上不可多得。    —— 王雪涛

三百年前石涛，三百年后李味青······

—— 萧  平

李味青是继陈淳、徐渭、八大，海派以来，中国写意花鸟画的第三次高峰，······是中国当代画坛继齐白石、潘天寿后的又一大家。

——庄天明

至于先生的丹青艺术对中国传统写意花鸟画的贡献以及在中国花鸟画史上的地位自有后人定论。借句先生的话讲不过是“我的画能传”罢了。

我与先生曾于上个世纪八十年代有过一面之缘。 当时，在先生好友的引荐之下携纸登门求画。闻先生作画时酷爱吸烟，故以一条“大前门”相敬。先生喜不自禁，即兴挥毫，《兰草》、《竹菊》、《鳜鱼》、《枇杷》四幅画转眼之间一气呵成并题款笑赠。 那次与先生相处的时间虽然短暂，但他作画时的那股专注激昂的神情和笔墨翻飞的气势在我脑海里至今还留有深深的记忆。也正是打那时起，我竟然成了先生画作的酷爱者和收藏人，至今乐此不疲。我不仅珍藏了先生的画作，同时也珍藏了先生的崇高人品和有着丰富内涵的文化精神。

2009年春

标签: 人间第一家, 写在后面, 张慈初, 斗鸡, 李味青, 李味青花鸟画, 李味青花鸟画集, 林散之, 潘天寿, 王雪涛, 用墨, 用笔, 白下, 石涛, 竹竿里, 肖俊贤, 胡小石, 菊花, 萧娴, 谢公展, 郑振铎, 郭沫若, 马万里, 黄君壁, 黄学明, 齐白石